工笔

  用细致的笔法制作， 工笔画 着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意

  心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

  根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统

  中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

设色

  金碧、大小青绿、 没骨 、泼彩、 淡彩 、浅绛

表现手法

  主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等手法为主，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

画幅形式

  壁画、屏幛、卷轴、 册页 、扇面国画的起源与发展。

  人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出， 水墨画 随之盛行， 山水画 蔚成大科。文人画 在宋代已有发展，而至元代 大兴 ，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“ 外师造化，中得心源 ”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于 书画同源 ，以及两者在达意抒情上都和 骨法用笔 、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、 篆刻 相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

传承

  中国画在中国艺术史乃至世界艺术史上占据着重要地位。从古至今，中国画始终以一贯的精神、人格追求及思想情感的抒发为创作目的，创造了丰富多彩具有中华民族特色的艺术形式。

  20世纪社会结构发生了重大变化，中国画坛可谓“百花齐放，百家争鸣”。中国画在表现形式上更是五彩缤纷，呈现出多元化、综合性的态势。面对纷繁的审美需求，洞明中国画坛现状与问题，明确认知中国画艺术的地位、清晰中国画的核心价值；以及在现代社会该怎样学习中国画，已成为当今中国画学习所面临的重大问题。